Министерство культуры Российской Федерации

Первый заместитель Министра культуры Российской Федерации Сергей Обрывалин представил коллективу Русского музея нового директора – Аллу Манилову. Алла Манилова поблагодарила Сергея Обрывалина за совместную работу и отметила, что он продолжит лично курировать работу Русского музея.

Сергей Обрывалин, Первый заместитель Министра культуры Российской Федерации: «За плечами Аллы Юрьевны колоссальный управленческий опыт в сфере культуры. Музейное сообщество России прекрасно знакомо с ее вкладом в развитие этой сферы. Прежде чем стать замминистра культуры РФ, она занимала руководящие должности в Правительстве Санкт-Петербурга, курируя вопросы культуры, международного культурного сотрудничества, науки, образования, культурного туризма, молодежной политики, взаимодействия со средствами массовой информации и структурами гражданского общества. Вне всяких сомнений, Русский музей под руководством Аллы Юрьевны Маниловой сохранит лучшее и получит новый импульс к развитию».

За более чем 11 лет успешной работы в должности заместителя Министра культуры, затем статс-секретаря – заместителя Министра культуры Российской Федерации Алла Манилова заслужила безусловный авторитет и зарекомендовала себя как талантливый управленец, лидер музейной отрасли, высочайший профессионал в сфере международных культурных отношений, в вопросах сохранения и развития профессионального искусства и народного творчества, а также законотворческой деятельности. Под           руководством Аллы Юрьевны было разработано 23 принятых федеральных законов в сфере культуры, направленных на создание благоприятных условий для деятельности организаций культуры, объектов культурного наследия и защиту культурных ценностей. Колоссальное значение для развития и продвижения музеев, а также консолидации музейного сообщества России имеет масштабный проект «Музейные маршруты России», который с 2021 года курировала Алла Манилова.

Алла Манилова, генеральный директор Русского музея: «Я хотела бы сказать самые добрые слова в адрес Владимира Александровича Гусева и поблагодарить его за все эти годы развития музея, а также за выдающийся личный вклад в судьбу учреждения. Мы очень рады, что Владимир Александрович остается с нами в новой роли, он уже представил предложения по развитию. Русский музей - это великий музей, который является частью большой культурной политики страны. С полным осознанием той ответственности, которая на меня возложена, я приступаю к работе с этим профессиональным коллективом».

На директорском посту Алла Манилова сменила Владимира Гусева, который возглавлял Русский музей на протяжении 35 лет и стал президентом учреждения.

Владимир Гусев, президент Русского музея: «Я искренне рад приходу Аллы Юрьевны Маниловой. Через месяц исполнится 35 лет с того момента, как я стал директором. За это время сделано многое, но предстоит совершить еще больше дел на благо музея, в котором хранится самая большая в мире коллекция русского изобразительного искусства. Все эти годы мы знакомы с Аллой Юрьевной – по ее работе в Правительстве Санкт-Петербурга и проектам в сфере культуры и журналистики. Она прекрасно знает музейное дело и понимает ситуацию, которая сложилась в музейном сообществе. Верю, что ее назначение пойдет на пользу Русскому музею».

Алла Манилова назначена генеральным директором Русского музея 25 апреля. Ровно 128 лет назад, 25 апреля 1895 года, был издан именной высочайший указ императора Николая II «Об учреждении особого установления под названием «Русский музей императора Александра III» и о представлении для сей цели приобретенного в казну Михайловского дворца со всеми принадлежащими к нему флигелями, службами и садом» (ставший впоследствии Государственным Русским музеем).

[SLIDER]

Волонтерские программы активно реализуются в федеральных музеях.

Во Владимиро-Суздальском музее-заповеднике создан Волонтерский корпус. В него вошли люди различных профессий и возраста – от школьников старших классов до пенсионеров. Более 50 обращений записаться волонтером поступило от жителей Владимирской области и Москвы. Среди наиболее желаемых сфер, в которых они хотят потрудиться – благоустройство территорий, медиация на музейных выставках и праздниках, помощь исследователям, работа с людьми с особенными возможностями здоровья.

В Музее-заповеднике «Кижи» уже много лет добровольцы помогают реставрировать памятники деревянного зодчества, принимают участие в экологических акциях и субботниках, помогают в организации и проведении мероприятий на острове Кижи и в городе Петрозаводске. Они не только стоят «за кадром», но и самостоятельно взаимодействуют с посетителями.

В Государственном национальном музее музыки также работает волонтерский центр – в рамках поддержки программы развития добровольчества.

Волонтеры культуры часто работают в качестве медиаторов – рассказывают посетителям о выставках, отвечают на вопросы. Например, на выставке «Искусство быть» – партнерском проекте Благотворительного фонда помощи тяжелобольным людям «Гольфстрим» и Государственного центра современного искусства в составе РОСИЗО.

А в Музее-заповеднике «Сталинградская битва» уже больше года действуют программы, в которых требуется участие волонтеров: тематические мастер-классы, музейные квесты и другие активности.

Стать волонтером культуры может любой человек в возрасте от 18 лет и старше. Это могут быть люди самых разных профессий, которые хотят чаще бывать в музеях, совмещая интересное с полезным. Российские музеи все больше демонстрируют готовность задействовать волонтеров практически во всех направлениях работы. Это может быть помощь в организации и проведении массовых мероприятий, работа в фондах, помощь посетителям с ограниченными возможностями здоровья, проведение социологических исследований и т.д. Все зависит от личных предпочтений добровольца и потребностей музея.

[SLIDER]

В Театре Станиславского и Немировича-Данченко профессиональным призом «Душа танца» отметили лучших в своем деле: педагогов, композиторов, дирижеров, сценографов – всех, кто создает спектакли и вдыхает в них душу.

Приз вручают с 1994 года как признание среди коллег. Решение о том, кто достоин стать лауреатом, принимает творческий совет журнала «Балет». 

В этом году награды вручали в 7 номинациях. Лауреатами 2022 года стали: ведущая солистка Театра балета Бориса Эйфмана Любовь Андреева и ведущий солист балета Красноярского театра оперы и балета им. Д. Хворостовского Георгий Болсуновский (Звезда), премьер Большого театра Дмитрий Смилевски и солистка МАМТ им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко Елена Соломянко (Восходящая звезда), заслуженный артист РФ, главный балетмейстер Омского русского народного хора Зуфар Толбеев (Маг танца), заслуженный деятель искусств РФ, генеральный директор Государственного академического заслуженного ансамбля танца Дагестана «ЛЕЗГИНКА» Джамбулат Магомедов, (Рыцарь народного танца), народный артист республики Татарстан, директор колледжа музыкального искусства им. Г.П. Вишневской, директор Московского государственного хореографического училища им. Л.М. Лавровского Айдар Ахметов и заслуженная артистка РС(Я), директор Якутской балетной школы им. А. и Н. Посельских (Рыцарь танца), заслуженный работник культуры РФ, доцент кафедры классического танца Московской Государственной Академии хореографии Елена Боброва, педагог-репетитор театра балета имени Леонида Якобсона Вера Соловьева и народная артистка РФ, педагог репетитор Мариинского театра Любовь Кунакова (Учитель), народный артист СССР, балетмейстер и педагог Олег Виноградов (Мэтр танца).

В концертную программу вечера вошли выступления солистов Большого театра Алены Ковалевой, Кристины Кретовой , Софии Маймулы, Ивана Алексеева, солистки Мариинского театра Марии Ильюшкиной и премьера театра Андрея Ермакова, солистов театра Якобсона Аллы Бочаровой и Дениса Климука, солистов МАМТ им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко Дениса Дмитриева и Иннокентия Юлдашева, школы-студии при ГААНТ им. Игоря Моисеева, солистов ансамбля танца «Лезгинка», Омского русского хора и других артистов. 

Ведущим вечера выступил заслуженный артист РФ Геннадий Янин. Режиссер концерта – заслуженный работник культуры РФ Андрей Меланьин. 

Справка: 

Приз «Душа танца» был учрежден Министерством культуры Российской Федерации и журналом «Балет» в 1994 году. Ежегодно его вручают мастерам хореографии, педагогам, композиторам, дирижерам, художникам, а также журналистам, освещающим достижения в искусстве танца. За время существования престижной награды ее обладателями были такие выдающиеся личности, как Ольга Лепешинская, Марина Семенова, Юрий Григорович, Майя Плисецкая, Родион Щедрин, Владимир Васильев. Этот список продолжили мастера современности, в числе которых Ульяна Лопаткина, Николай Цискаридзе, Светлана Захарова, Диана Вишнева, Наталья Осипова, Иван Васильев и многие другие деятели отечественного искусства.

Организатор - ФГБУК РОСКОНЦЕРТ.

[SLIDER]

26 апреля в Государственном историческом музее открылась масштабная экспозиция «Евгений Халдей. Эпоха в кадрах», посвященная творчеству легендарного советского фотографа.

Проект организован Государственным музейно-выставочным центром РОСИЗО и фондом исторической памяти «Наследники победителей» при поддержке Министерства обороны РФ.

«Евгений Халдей. Эпоха в кадрах» — самая масштабная и полная ретроспектива фотографа. Мультимедийная экспозиция включает около 400 работ Евгения Халдея разных лет. Впервые представлены ранее не публиковавшиеся снимки автора.

Посетители выставки увидят отпечатки с негативов из семейного архива Халдея, которые раскрывают личность фотографа. В мультимедийной части выставочного проекта особое внимание уделено творческому методу и авторскому стилю Евгения Халдея. В пространстве Государственного исторического музея элементы дополненной реальности совмещены с оригинальными фотографиями, напечатанными самим Евгением Халдеем.

На выставке представлены подлинные предметы, принадлежавшие мастеру фотографии: его фототехника, личный дневник, семейные реликвии, служебные документы, бывшие под грифом «секретно». Многие экспонаты сопровождаются подлинными историческими аудиозаписями, такими как стенограмма Нюрнбергского процесса.

Экспозиция будет доступна к посещению до 31 мая.

Справка:

Евгений Халдей — известнейший отечественный фотограф, хроникер ключевых событий советской эпохи. Фотографии Халдея запечатлели крупнейшие стройки Советского Союза, подъем промышленности и сельского хозяйства, выдающихся деятелей XX века и простых граждан.

В качестве военного корреспондента он прошел с частями Красной армии от Мурманска до Берлина и Порт-Артура. Именно его кадры, такие как «Знамя Победы», «Регулировщица» свидетельствуют всему миру неоспоримый факт победы советского народа, героизм и доблесть наших воинов — освободителей своей Родины и стран Европы.

Фотографии Халдея создали яркий образ советского человека как гражданина нового мира. Его снимки публиковались на передовицах центральных газет и служили для миллионов советских людей образцом и эталоном, на который равнялись.

Мировую славу фотографу принесли кадры фронтовой хроники. Шесть тысяч снимков, сделанных в период 1941–1945 годов, вошли в золотой фонд отечественной фотожурналистики: от объявления о нападении Германии на СССР до взятия Берлина. В этот период Халдей раскрылся как фоторепортер, обладающий исключительным даром документальной выразительности. Евгений Халдей снимал сражения под Севастополем, Новороссийском, Керчью, освобождение Румынии, Югославии, Болгарии, Венгрии, знаменитую Потсдамскую конференцию, где обсуждались условия послевоенного мира. Евгений Халдей запечатлел и триумф народа-победителя — Парад Победы в июне 1945 года на Красной площади. На Нюрнбергском процессе фотографии Халдея стали безусловными свидетельствами преступлений Третьего рейха. 

На фотографиях послевоенного времени — стройки, демонстрации, трудовые подвиги, прилежные школьники, радостные дети, футбольные болельщики, спортсмены и полярники.

Халдей показал страну, возвращавшуюся к миру, завоеванному колоссальной ценой.

[SLIDER]

25 апреля состоялось заседание президиума Всероссийского хорового общества (ВХО), посвященное 10-летию деятельности организации.  

В заседании приняли участие мэтры отечественного хорового искусства Геннадий Дмитряк, Лев Конторович. Юбилейное заседание также посетили советник департамента гуманитарных проектов Управления Президента Российской Федерации по общественным проектам Петр Корягин, заместитель директора департамента государственной политики в сфере воспитания, дополнительного образования и детского отдыха министерства просвещения Российской Федерации Антон Лыжин, министр культуры Астраханской области Ольга Прокофьева и заместитель директора департамента государственной поддержки искусства и народного творчества Минкультуры России Эдита Исаакян. 

В ходе заседания были обсуждены вопросы об итогах деятельности и стратегических задач по развитию хорового искусства страны, рассмотрен вопрос об открытии филиала ВХО в ЛНР и реализации совместных проектов с участием творчески сил из новых регионов Российской Федерации. Также на заседании ведомственными наградами Минкультуры России были отмечены члены ВХО, которые внесли большой личный вклад в деятельность общества и развитие хорового движения страны. 

Сегодня ВХО имеет филиалы в 83 регионах страны, его членами стали известные деятели хорового искусства и многие именитые творческие коллективы. Разработана концепция сохранения и развития хорового искусства в Российской Федерации, сформирован уникальный коллектив – сводный Детский хор России, в котором поет 1000 участников. Хор выступал на знаменитых сценах Мариинского и Большого театров, участвовал в Церемонии закрытия Олимпийских игр в Сочи. 

Детский хор России является постоянным участником крупных творческих проектов – празднования Дня славянской письменности и культуры, Дня России, Дня Победы, а также выступает с концертами в Крыму, Севастополе, Чебоксарах, Астрахани, Пскове. 

Начиная с 2014 года ВХО ежегодно при поддержке Минкультуры России проводит Всероссийский хоровой фестиваль, в котором принимают участие тысячи хоровых коллективов разных возрастных категорий, начиная от хоров дошкольников и заканчивая хорами ветеранов.

[SLIDER]

К 150-летию со дня рождения Сергея Рахманинова и Федора Шаляпина Российский национальный музей музыки представляет выставку «Сергей Рахманинов и Федор Шаляпин. Двойной портрет». 

Выставка посвящена истории взаимоотношений двух великих русских артистов XX столетия – Сергея Рахманинова и Федора Шаляпина. Их дружба и совместные выступления на оперных сценах и концертной эстраде длились более сорока лет. И композитор, и певец в силу обстоятельств были вынуждены покинуть Родину и прожить долгие годы в эмиграции. В России они достигли неслыханного успеха, за рубежом – завоевали славу величайших артистов мира.

На выставке представлены личные вещи и документы выдающихся музыкантов из коллекции Музея музыки. Посетители смогут увидеть оригинальные сценические костюмы Шаляпина в сочетании с фотографиями, на которых запечатлен знаменитый певец, любимое кресло Рахманинова с ручной вышивкой работы его дочерей Ирины и Татьяны. Среди уникальных экспонатов – письма Рахманинова дочерям Шаляпина Марине и Ирине, семейные фотографии, а также известный портрет Рахманинова работы Бориса Шаляпина и дружеский шарж художника, упрашивающего композитора позировать ему.

Мультимедийный раздел выставки включает фондовые записи фрагментов из опер Рахманинова «Скупой рыцарь» и «Франческа да Римини», арий из опер и романсов в исполнении Шаляпина, в том числе романса Рахманинова «Судьба».

Значительная часть российского архива Рахманинова хранится в Музее музыки, однако Музея Рахманинова в Москве нет. 

«Место проведения выбрано не случайно. Именно в доме Федора Шаляпина – друга и сподвижника Рахманинова, представлена выставка, посвященная дружбе двух великих музыкантов», – отметил генеральный директор Российского национального музея музыки Михаил Брызгалов.

Выставка будет открыта в Галерее Музея-усадьбы Ф.И. Шаляпина (Новинский б-р, 25-27) с 27 апреля по 28 мая.

[SLIDER]

Распоряжением Председателя Правительства РФ Михаила Мишустина на должность заместителя Министра культуры Российской Федерации назначен Андрей Малышев, занимавший ранее должность генерального директора ФГУП «Росконцерт».

Андрей Малышев окончил Всероссийский государственный институт кинематографии имени С.А. Герасимова (ВГИК), имеет ученую степень кандидата экономических наук. 

В 2015-2018 годах занимал должность директора Департамента государственной поддержки искусства и народного творчества Министерства культуры Российской Федерации. В 2007-2015 годах возглавлял ФГБУК «Российская государственная концертная компания «Содружество» (получившая в 2015 году название «Росконцерт»).

[SLIDER]

Распоряжением Председателя Правительства России Михаила Мишустина статс-секретарь – заместитель Министра культуры Алла Манилова освобождается от своего поста. Это решение связано с личной просьбой Аллы Маниловой. Она назначена генеральным директором Государственного Русского музея.

За более чем 11 лет успешной работы в должности заместителя Министра культуры, затем статс-секретаря – заместителя Министра культуры Российской Федерации Алла Манилова заслужила безусловный авторитет и зарекомендовала себя как талантливый управленец, лидер музейной отрасли, высочайший профессионал в сфере международных культурных отношений, в вопросах сохранения и развития профессионального искусства и народного творчества, а также законотворческой деятельности.

Алла Юрьевна пришла в центральный аппарат Министерства культуры, имея за плечами богатый опыт: занимала прежде руководящие должности в Правительстве Санкт-Петербурга, курируя вопросы культуры, международного культурного сотрудничества, науки, образования, культурного туризма, молодежной политики, взаимодействия со средствами массовой информации и структурами гражданского общества.

За годы работы в Минкультуры России под руководством Аллы Маниловой было разработано 23 принятых федеральных законов в сфере культуры, направленных на создание благоприятных условий для деятельности организаций культуры, объектов культурного наследия и защиту культурных ценностей.

Алла Манилова также курировала культурные программы крупнейших конгрессно-выставочных мероприятий и форумов, проводимых в России: Российского инвестиционного форума, Мирового энергетического конгресса, Международного арктического форума «Арктика – территория диалога», Восточного экономического форума, Евразийского женского форума и других. В разные годы Алла Манилова возглавляла оргкомитеты и рабочие группы по культурному и гуманитарному сотрудничеству между Россией и зарубежными государствами как в двусторонних форматах, так и в форматах СНГ, ЕАЭС, ШОС и других.

Подготовка и реализация Плана мероприятий Года культурного наследия народов России, который по Указу Президента проводился в 2022 году, проходила при непосредственном участии Аллы Маниловой. Она выступила ответственным секретарем Оргкомитета.

Благодаря усилиям Аллы Маниловой вторую жизнь получил Всероссийский гастрольно-концертный план, объединивший две масштабные федеральные программы «Большие гастроли» и «Мы – Россия».

В период распространения коронавирусной инфекции Алла Манилова возглавила рабочую группу Минкультуры России по поддержке организаций культуры, пострадавших от распространения COVID-19. Были выделены средства финансовой поддержки федеральным учреждениям культуры, полностью или частично приостановивших свою деятельность в связи с пандемией. Благодаря усилиям Аллы Маниловой были разработаны меры поэтапного возобновления деятельности музейных, театральных, концертных и цирковых организаций, а также подготовлены рекомендации по проведению профилактических мероприятий по предупреждению распространения коронавирусной инфекции в учреждениях культуры.

Отдельного внимания заслуживает деятельность Аллы Маниловой консолидации музейного сообщества России. Ею был вдохновлен масштабный проект «Музейные маршруты России». Серии выездных презентационных и экспертно-методических мероприятий с 2021 года проходят ежегодно в десятках регионов по всей стране и имеют колоссальное значение для развития и продвижения музеев, а также стимулирования туристических потоков в объекты культуры.

В Министерстве культуры Российской Федерации высоко ценят профессиональные и личные качества Аллы Маниловой, а результаты ее деятельности на посту статс-секретаря – заместителя Министра говорят сами за себя.

Алла Манилова назначена генеральным директором Государственного русского музея. Отметим также, что ровно 128 лет назад, 25 апреля 1895 года, был издан именной высочайший указ императора Николая II «Об учреждении особого установления под названием «Русский музей императора Александра III» и о представлении для сей цели приобретенного в казну Михайловского дворца со всеми принадлежащими к нему флигелями, службами и садом» (ставший впоследствии Государственным Русским музеем).

[SLIDER]

Форум будет работать 25 и 26 апреля. В нем примут участие специалисты библиотек Азербайджана, Армении, Белоруссии, Казахстана, Киргизии, России, Таджикистана, Туркменистана, Узбекистана, представители межгосударственных структур, международных организаций и общественных объединений.  

Участники поделятся лучшими практиками, направленными на сохранение исторического памяти о Великой Отечественной войне 1941-1945 гг. В первый день работы форума откроется выставка «Молодые музыканты на фронтах Великой Отечественной войны».  

Организаторами мероприятия выступают Российская государственная библиотека, Библиотечная Ассамблея Евразии при поддержке Фонда Горчакова.

[SLIDER]

25 апреля в здании-шлеме Тульского государственного музея оружия открываются юбилейные тематические выставки – «Главный музей оружейной столицы России» и «Тульские оружейники – слава Отечества»!     

Выставки посвящены истории музея, которому удалось пройти путь от технического кабинета легендарного Тульского оружейного завода до федерального учреждения культуры.

Представленные на выставке раритетные предметы, памятные фотографии и архивные документы из фондов музея позволят раскрыть основные этапы его истории – от зарождения коллекции на оружейном заводе в начале XVIII столетия до создания на ее основе главного музея оружейной столицы России, а также показать существенный вклад выдающихся тульских оружейников В.В. фон Нотбек, С.А. Зыбин, Ф. В. Токарев в создание и развитие музея, в сохранение и обогащение его коллекции.

Среди экспонатов, впервые представленных широкой публике – декоративное позолоченное блюдо. Именно на нем во время визита на Тульский оружейный завод в 1775 году императрице Екатерине II поднесли молоток, которым она символически сделала несколько ударов по стволу при его заварке.

Одна из главных задач музея – сохранение памяти об истории оружейной Тулы, и выставка «Тульские оружейники – слава Отечества!» на примере предметов из собрания музея оружия позволяет еще раз оценить тот огромный вклад, который внесли в укрепление обороноспособности Отечества знаменитые тульские конструкторы-оружейники от С.И. Мосина до А.Г. Шипунова и В.П. Грязева.

Посетители смогут увидеть свыше 30 как всемирно известных, так и опытных образцов вооружения, разработанных тульскими специалистами, а также их личные вещи, фотографии, документы. Среди экспериментальных моделей можно отметить единый пулемет ТКБ-015 конструкции Г.Н. Никитина и Ю.М. Соколова, создателей знаменитого «Утеса».

Посещение музея убедит посетителей в том, что Тула по праву является оружейной столицей России, а Тульский государственный музей оружия – главным музеем оружейной Тулы.

Юбилейные выставки «Главный музей оружейной столицы России» и «Тульские оружейники – слава Отечества» будут работать до 4 августа 2023 года.

[SLIDER]

25 апреля в 19:00 на сцене Московского Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко состоится XXIX церемония награждения и традиционный гала-концерт лауреатов Приза «Душа танца». Мероприятие проводится при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Организатор – ФГБУК РОСКОНЦЕРТ.  

Профессиональный балетный приз «Душа танца» вручается за заслуги в отечественном хореографическом искусстве и рассматривается как признание профессиональных достижений в этой области.  

Лауреатами Приза «Душа танца» 2022 года стали: 

«Звезда балета»

Любовь Андреева – ведущая солистка балета Санкт-Петербургского государственного академического театра балета Бориса Эйфмана (Санкт-Петербург),

Георгий Болсуновский – ведущий солист балета Красноярского государственного театра оперы и балета имени Д. А. Хворостовского (Красноярск). 

«Восходящая звезда балета»

Дмитрий Смилевски – ведущий солист балета Государственного академического Большого театра России (Москва),

Елена Соломянко – солистка балета Московского Музыкального театра им. К.С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко. 

«Маг народного танца»

Зуфар Толбеев – заслуженный артист России, заслуженный деятель искусств РФ, главный балетмейстер Государственного академического Омского русского народного хора (Омск). 

«Мэтр танца»

Олег Виноградов – народный артист СССР, балетмейстер, хореограф, педагог, сценарист, сценограф (Санкт-Петербург). 

«Рыцарь народного танца»

Джамбулат Магомедов – заслуженный деятель искусств России, генеральный директор Государственного академического заслуженного ансамбля танца Дагестана «Лезгинка» (Махачкала). 

«Рыцарь танца»

Айдар Ахметов – народный артист республики Татарстан, директор Колледжа музыкального искусства имени Г. П. Вишневской, директор Московского государственного хореографического училища имени Л. М. Лавровского (Москва),

Дария Дмитриева – заслуженная артистка РС(Я), директор Якутской балетной школы имени А. и Н. Посельских (Якутск). 

«Учитель»

Елена Боброва – заслуженный работник культуры РФ, доцент кафедры классического танца Московской Государственной Академии хореографии,

Вера Соловьева – педагог-репетитор Санкт-Петербургского государственного академического театра балета имени Леонида Якобсона (Санкт-Петербург),

Любовь Кунакова – народная артистка РФ, педагог-репетитор Мариинского театра (Санкт-Петербург). 

В гала-концерте примут участие артисты Государственного академического Большого театра России (Москва), Государственного академического Мариинского театра (Санкт-Петербург), Московского Музыкального театра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко (Москва), Санкт-Петербургского государственного академического театра балета имени Леонида Якобсона (Санкт-Петербург), Красноярского государственного театра оперы и балета имени Д. А. Хворостовского (Красноярск), Московской Государственной Академии хореографии, Государственного академического заслуженного ансамбля танца Дагестана «Лезгинка» (Махачкала), Государственного академического Омского русского народного хора (Омск), Колледжа музыкального искусства имени Г. П. Вишневской (Москва), Московского государственного хореографического училища имени Л. М. Лавровского (Москва), Якутской балетной школы имени А. и Н. Посельских (Якутск) и др.

В программе гала – фрагменты балетов классического наследия, а также произведения современных авторов.

Режиссер-постановщик «Души танца» – заслуженный работник культуры РФ, лауреат премии Правительства РФ Андрей Меланьин.

[SLIDER]

25-26 апреля Русский музей подведет итоги реализации долгосрочного проекта «Виртуальный филиал» и вместе с экспертами в области культуры, образования, информационных технологий, экономики и права рассмотрит пути дальнейшей работы по популяризации отечественного искусства и приобщению молодежи к ценностям российской культуры средствами современных цифровых технологий.  

Проект ведет свое начало с 2003 года. За это время Русский музей открыл 248 виртуальных филиалов (202 – в России, 46 – за рубежом). 

Посетителями виртуальных филиалов Русского музея стало более 10 миллионов человек. В России география виртуальных филиалов включает все 8 Федеральных округов, а за рубежом виртуальные филиалы музея действуют в странах СНГ, Европы, Азии, Ближнего Востока, Южной и Латинской Америки. Самой южной точкой проекта является Антарктида, где на двух российских антарктических станциях работают виртуальные филиалы Русского музея.  

Юбилейную программу мероприятий откроет Международная научно-практическая конференция «Проектирование будущего. Стратегия развития проекта «Русский музей: виртуальный филиал» в новой цифровой реальности». Конференция призвана подвести итоги реализации проекта и наметить пути развития на период 2024-2029 годы.  

Целью проекта стало приобщение широкой зрительской аудитории к ценностям российской культуры и историческому прошлому России, а также формирование единого культурно-информационного пространства.  

Русский музей открывает на базе учреждений культуры, науки, образования в регионах России и за рубежом информационно-образовательные центры – виртуальные филиалы Русского музея, содержательным наполнением которых является Медиатека – собрание мультимедийных фильмов, интерактивных программ, компьютерных игр, созданных на основе коллекции Русского музея.  

Отдельное внимание Русский музей уделяет подготовке сотрудников виртуальных филиалов работе с музейными цифровыми ресурсами – проводит обучающие семинары, методические занятия, организует конференции по обмену опытом. Центром коммуникации участников проекта, а также открытым источником цифровых ресурсов Русского музея является портал «Виртуальный Русский музей».  

За 20 лет произошли значительные изменения: с развитием технологий менялись способы создания и формы подачи цифрового контента, количество и состав участников проекта, формы взаимодействия участников с Русским музеем и формы работы виртуальных филиалов со своей аудиторией.

[SLIDER]

Названы победители XIII Международного фестиваля сценичного фехтования «Серебряная шпага» имени Н. В. Карпова. Лучшим поединком фестиваля признан бой «Мне двух любить нельзя» Ярославского государственного театрального института им. Фирса Шишигина.

За награды боролись более 100 конкурсантов. В программе было представлено 29 номеров.

Помимо участников со всех уголков России, от Иркутска до Ярославля, за звание лучших мастеров сценического фехтования боролись студенты Казахской академии искусств имени Т. К. Жургенова (Алматы, Казахстан) и СИТИ Университета (Улан-Батор, Монголия).

«Во многих странах нет такого предмета как «сценическое фехтование», а у нас в России есть особые традиции. Дисциплина существует уже более ста лет. Еще до революции предмет стал способом выражения артиста, когда военных офицеров приглашали в театры ставить сражения на шпагах. Первый фестиваль «Серебряная шпага» мы провели в 2007 году и сегодня, благодаря ГИТИСу, фестиваль живет и развивается», — говорит президент фестиваля, заведующий кафедрой сценической пластики ГИТИСа, профессор Айдар Закиров.

Конкурсные работы оценивало профессиональное жюри: президент Ассоциации каскадеров России Валерий Деркач, постановщик боев в театре и кино, доцент Школы-студии МХАТ Андрей Ураев, постановщик боев и трюков в кино Дмитрий Тарасенко, актер, режиссер, педагог по сценическому движению Академии театра и кино Европейского союза в Риме Массимилиано Кутрера, актеры театра и кино, мастера европейского исторического фехтования, режиссеры-постановщики фехтовальных сцен в театре, кино и на эстраде, фехтовальный дуэт «Bretteur» Виктор и Олег Мазуренко.

В 2023 году победителями фестиваля «Серебряная шпага» стали:

Лучший бой – «Мне двух любить нельзя», Ярославский государственный театральный институт им. Фирса Шишигина. Постановщик – Виталий Новик;

Лучший исполнитель – Данила Арустамов, «Мемуары Казановы», Ярославский государственный театральный институт им. Фирса Шишигина. Постановщик – Виталий Новик;

Лучшая исполнительница – Елена Обедина, «Письмо», Иркутское театральное училище. Постановщик – Денис Луценко;

Лучшая педагогическая и постановочная работа – Виктор и Олег Мазуренко. «В девках – ангел, в бабах – черт», Институт театрального искусства им. И. Кобзона;

Оригинальный бой – «Вечная дуэль», Российский государственный институт сценических искусств. Постановщик – Светлана Ваганова;

Лучший трюк – «Немой бой», Монгольский университет СИТИ;

Приз ректора ГИТИС – «Бой Лаэрта и Гамлета», ГИТИС. Постановщики – Анна Демидова и Айдар Закиров;

Приз президента фестиваля – «Пьяные пираты», Монгольский университет СИТИ;

Приз зрительских симпатий – «Мемуары Казановы», Ярославский государственный театральный институт им. Фирса Шишигина. Постановщик – Виталий Новик;

Специальные призы – «Ну, очень странная история», за эксцентрику. Иркутское театральное училище. Постановщик – Денис Луценко;

«Любовь пирата», за экшн и решение массового боя. Монгольский университет СИТИ.

Победители получили авторские клинки ручной работы мастера Сергея Лютрова (РАМТ).

В гала-концерте фестиваля приняли участие студенты режиссерского, актерского факультетов, факультета музыкального театра, а также факультета новых направлений сценических искусств ГИТИСа. Специальным гостем вечера стала оперная певица, солистка венского музыкального театра «Ан дер Вин» Анна Маршания.

XIII Фестиваль «Серебряная шпага» имени Н. В. Карпова проходил при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Фонда целевого капитала ГИТИС и Ассоциации каскадеров России.

[SLIDER]

Пресс-служба ГИТИС

+7 985 302 39 64

media@gitis.net

Около ста раритетов из коллекции музея-заповедника «Царское Село» отправились в путешествие по России. Большинство из них впервые покинули бывшую царскосельскую императорскую резиденцию.

Масштабный передвижной проект «Рожденные дважды» рассказывает о том, каким был город Пушкин и знаменитый дворцово-парковый ансамбль после разрушений Великой Отечественной войны. Первым выставку примет Волгоград: 26 апреля она откроется в музее «Память» – филиале музея-заповедника «Сталинградская битва». Затем экспозицию увидят в Саратове и Казани. Проект продлится более семи месяцев и завершится в декабре этого года.

«Мы благодарны российским музеям, которые откликнулись на наше предложение принять в своих стенах «Рожденных дважды». Эта выставка – о вечных ценностях, о силе человеческого духа, о спасенной красоте. Она напоминает о людях, благодаря самоотверженному труду которых стало возможным второе рождение царскосельского ансамбля», – говорит директор музея-заповедника «Царское Село» Ольга Таратынова.

Выставка в Волгограде продлится до 1 июня 2023 года.

[SLIDER]

24 – 29 апреля 2023 года в Санкт-Петербурге пройдет IX Международный кинофестиваль студенческих работ звукорежиссеров «INтонации». Фестиваль традиционно устремлен на поиск талантов среди молодых специалистов, создающих звуковую палитру современного кино – одного из самых актуальных и динамично развивающихся направлений последних десятилетий в искусстве. 

«INтонации» второй год поддерживаются Министерством Культуры Российской Федерации. 

Фестиваль претендует стать главной площадкой для обсуждения широкого спектра тем аудиоиндустрии: от учебных программ по подготовке специалистов и развития киноязыка до поиска решений актуальных проблем в отрасли, охватывающих вопросы трудоустройства и технические аспекты кинопроизводства. 

Традиционно программа фестиваля включает в себя конкурсную часть, состоящую из шести номинаций, внеконкурсные показы, мастер-классы и круглый стол. 

Несмотря на существующие сегодня сложности конкурсная программа интернациональна и представлена лучшими работами молодых кинематографистов из 22 стран: Аргентины, Армении, Бельгии, Болгарии, Великобритании, Венгрии, Индии, Ирана, Италии, Канады, Киргизии, Китая, Малайзии, Мексики, Польши, России, Узбекистана, Филиппин, Франции, США, Чехии и Японии. 

В основной конкурс отобраны 69 работ, многие из которых уже стали лауреатами самых престижных киносмотров по всему миру. Конкуренцию за главные призы им составят фильмы ведущих российских киношкол СПбГИКиТ ВГИКа, ГИТР и других.  

Победителей определит жюри, которое в этом году возглавит выпускник Ленинградского института киноинженеров (СПбГИКиТ), неоднократный лауреат премии студии

«Беларусьфильм» за лучшую работу звукорежиссера, обладатель золотой медали имени Юрия Тарича, звукорежиссер более пятидесяти художественных, документальных и анимационных фильмов – Виктор Морс.  

Вместе с ним эту непростую задачу будут решать: Дмитрий Назаров – лауреат премии DOLBY и Гильдии звукорежиссеров за лучшую работу по звуку, звукорежиссер и звукорежиссер перезаписи художественных, телевизионных, документальных и анимационных фильмов; Антон Танонов – композитор, педагог, заведующий кафедрой Композиции и Импровизации Санкт-Петербургской консерватории, председатель РОО «Союз композиторов Санкт-Петербурга»; Маркус Крон – звукорежиссер, член Европейской киноакадемии – European Film Academy (EFA), лауреат международных премий и фестивалей, член гильдии звукорежиссеров Германии; Лариса Садилова – режиссер, продюсер, сценарист, многократный лауреат российских и международных фестивалей.  

Насыщенная рабочая программа представлена серией мастер-классов звезд российского кинематографа: членов жюри – Виктора Морса и Дмитрия Назарова, а также лауреата премии «Ника» и «Золотой Орел» – Кирилла Василенко, трехкратного лауреата премии «Золотой Орел», члена Национальной Академии кинематографических искусств и наук России, члена Американской Академии кинематографических искусств и наук, члена M.P.S.E. – Павла Дореули совместно с соучредителем студии «Атмосфера» Павлом Стасенко. 

Все они поделятся секретами мастерства с участниками фестиваля и студентами СПбГИКиТ. Круглый стол фестиваля в этом году соберет лидеров отечественной аудиоиндустрии: «Октава», «Shnoor», «Атмосфера», «Мир-Мио», «Союз», «Artist Monitors», Kennerton, а также представителей ведущих студий страны – Невафильм, ОРК, Синелаб.  

IX Международный кинофестиваль студенческих работ звукорежиссеров «INтонации» один из наиболее значимых проектов Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения. Развитие фестиваля отражает результаты работы и демонстрирует стремление к профессионализации процессов обучения в ВУЗе, синхронизации учебных программ с актуальными тенденциями развития киноиндустрии и привлечение интереса молодежи к отечественному кинематографу и многообразию современного медиаконтента.  

Торжественное открытие фестиваля состоится 24 апреля в 17:00 по адресу: СПб, ул.Бухарестская, д. 22. Церемония закрытия фестиваля пройдет там же 29 апреля в 16:00.

[SLIDER]

VII Арктический Международный кинофестиваль «Золотой ворон» – одно из главных культурных событий на территории Арктики – открылся в городе Анадырь (Чукотский автономный округ) 24 апреля внеконкурсной программой и продлится по 7 мая 2023 года. 

Торжественная церемония открытия фестиваля состоится 1 мая в кинотеатре «Полярный». В эти дни зрителям будут представлены лучшие игровые, документальные и анимационные работы со всего мира, а также кино, снятое в разных регионах России. 

«Нашему кинофестивалю «Золотой ворон» исполняется в этом году семь лет. Для нас это знаковый возраст, демонстрирующий одновременно большую востребованность фестиваля на Чукотке, на территории всего Севера и Дальнего Востока России, но и значительные перспективы развития фестиваля. На участие в конкурсных программах мы получили более 3 тысяч заявок со всего мира, что свидетельствует о возрастающем интересе кинематографистов к «Золотому ворону». Важно, что в этом году мы помимо конкурсов полнометражных и короткометражных игровых и неигровых фильмов проведем конкурс анимации. География стран-участников нашего фестиваля с каждым годом расширяется. В различных программах будут показаны фильмы из России, Аргентины, Китая, Казахстана, Ирана, Таджикистана, Непала и других стран», – рассказала продюсер смотра Оксана Лахно. 

В международном конкурсе полнометражных фильмов будет представлено 9 игровых и неигровых картин. Это российские документальные фильмы «Порт Надежды» Дарьи Хреновой о трагедии Великой Отечественной войны в Арктике, «Семь дней осени» Алексея Головкова о жизни двух человек в одной из долин Верхоянских гор, «Святой Архипелаг» Сергея Дебижева, рассказывающий об истории Соловков, а также аргентинская лента «Те, кто не хочет видеть» Грасиелы Патрисии Де Луки о жизни незрячих людей. 

Среди игровых участников конкурса – три работы, рассказывающие о судьбах подростков, живущих в разных уголках земного шара: китайское «Мороженое со вкусом сладкого картофеля» Ван Чуна, иранский «Астероид» Мехди Хоссейниванда и таджикский «Водный мальчик» Файзулло Файза. Кроме того, в конкурсе будут представлены два фильма, созданных на алтайском языке – «Тропа» Михаила Кулунакова и триллер Наталии Гугуевой «Туман», снятый на действующей метеостанции на берегу Баренцева моря. 

В короткометражной секции покажут 10 документальных и 10 игровых картин из России, Непала, Ирана, Таджикистана, Кыргызстана, Китая, Казахстана и Сербии. В новую конкурсную программу анимационных фильмов включено 24 работы. 

Обладателя гран-при фестиваля – «Большого Золотого Ворона» – по традиции выберут зрители, а остальные призы распределит профессиональное жюри. 

Помимо кинопоказов гостей, участников и зрителей VII кинофестиваля «Золотой ворон» ждет насыщенная индустриальная программа, которая будет посвящена укреплению международного культурного сотрудничества. 

«Страной-гостем фестиваля в этом году станет Китай, профессиональная делегация представителей которого обсудит возможности и перспективы создания совместных кинопроектов с российскими кинематографистами. Наш фестиваль развивается и расширяется, но самое главное остается неизменным – он продолжает быть зрительским, основанным на принципе: «человек-чувства-чудо». Уверен, что в этом году фестиваль подарит зрителям и участникам яркие эмоции и незабываемые встречи», – подчеркнул художественный руководитель «Золотого ворона» Филипп Абрютин. 

Арктический международный кинофестиваль «Золотой ворон» проводится Продюсерским центром «Молодежные инициативы», Центром развития и поддержки культурных проектов «Золотой ворон» при поддержке Минкультуры России, Правительства Чукотского АО, Департамента культуры, спорта и туризма Чукотского АО, АУ ЧАО Окркиновидеопрокат, Союза кинематографистов России, а также Программы социальных инвестиций «Газпром нефти» Родные города и НО «Фонд МОСТ». 

[SLIDER]

Узнать больше об искусстве и по-новому взглянуть на 11 шедевров русских художников в постоянной экспозиции Новой Третьяковки позволит совместный проект Государственной Третьяковской галереи и VK. Вовлекающий маршрут насыщен уникальными материалами о картинах и дополнен технологиями ВКонтакте. 

Теперь каждый пользователь VK сможет больше узнать о шедеврах Новой Третьяковки, по-новому открыть для себя работы знаковых художников. Достаточно перейти в сообщения и написать слово «Привет» для активации виртуального проводника. 

Пользователям будет предложен ознакомительный онлайн-маршрут, который можно пройти, находясь в любой точке мира, и интерактивный маршрут, доступный только при посещении галереи. Чтобы пройти его, необходимо отсканировать камерой ВКонтакте QR-код в фотозоне или зоне входа в экспозицию в здании Новой Третьяковки. Этот маршрут будет доступен посетителям до конца 2023 года. 

«Третьяковская галерея — главный музей национального искусства России. Это гостеприимный музей, известный своей богатой коллекцией и многообразием представленных идей. Современные технологии обогащают опыт посещения галереи и привлекают молодежную аудиторию, что очень важно для нас. Мы рады интересу молодых людей к нашему собранию и делаем все возможное, чтобы оставаться в поле их внимания. Надеемся, что совместный проект с VK позволит взглянуть по-новому на известные шедевры Новой Третьяковки», – рассказала заместитель генерального директора по научной работе Государственной Третьяковской галереи Татьяна Карпова. 

Ольга Гамза, директор по развитию социально значимых сервисов VK считает, что «все сервисы VK имеют большую социальную значимость: объединяют наших пользователей, обогащают их духовную жизнь и помогают получать новые знания. Для поддержки искусства мы запускаем серию проектов «Место встречи с искусством». Первый проект в рамках серии — партнерство с Третьяковской галереей. Для нас важно быть проводником в мир культуры и искусства и привлекать в него новую аудиторию». 

Главный digital-маршрут в Новой Третьяковке проходит от картины к картине и включает 11 шедевров. Рядом с каждым экспонатом на стене расположен QR-код. Его необходимо отсканировать камерой ВКонтакте, чтобы открыть доступ к информации о произведении и уникальному контенту. Посетители смогут увидеть серию коротких роликов о шедеврах XX века от VK Клипов — они доступны эксклюзивно только на офлайнмаршруте. Виртуальный проводник предложит образовательную статью или видео с интересными фактами о произведении, а проникнуться настроением картины поможет специальный плейлист от VK Музыки. 

При прохождении маршрута пользователи смогут получить уникальные стикеры и принять участие в розыгрыше коллекционной одежды — свитеров, футболок и шарфов, созданных по мотивам сюжетов известных картин.

Узнать много нового про картины из постоянной экспозиции Новой Третьяковки можно и онлайн в любое удобное время из любой точки мира. Для этого виртуальный проводник предложит пользователям ознакомительный маршрут. В нем доступны интересные факты о создании музея и история его появления с редкими архивными фото. При прохождении онлайн-маршрута есть возможность получить приветственную часть стикеров, проверить свои знания в области искусства, примерить AR-маску в VK Клипах и ответить в коротком ролике на вопросы о живописи.  

За 2022 год официальные сообщества музеев, театров и культурных учреждений провели и опубликовали в VK более 40 тысяч трансляций и видео, разместили свыше 250 тысяч постов и увеличили охваты в два раза по сравнению с 2021 годом.

[SLIDER]

24 апреля в Московском государственном институте культуры при поддержке Платформы НТИ стартовали акселерационные программы, цель которых ­– поддержать студенческие инициативы и сформировать рабочие команды для создания инновационных продуктов на практике. 

Московский государственный институт культуры вошел в число победителей грантового конкурса в рамках федерального проекта «Платформа университетского технологического предпринимательства», курируемого Министерством науки и высшего образования Российской Федерации.

Программа акселератора, в которой победила студенческая заявка МГИК, ­– «Социальная адаптация населения и территорий, пострадавших от явлений чрезвычайного характера», – предполагает разработку решений дизайна городской среды, обустройства уличных пространств и создания самых необходимых функциональных объектов для восстановления привычной жизни после ЧС и военных действий. 

«Развитие экспертного сообщества, стимулирование научно-технологического предпринимательства, проведение акселерационных мероприятий – вот наши ближайшие задачи в работе со студентами. Акселератор дает студентам возможность попробовать себя в качестве предпринимателей», – отметила и.о. ректора Екатерина Кудрина. 

В работе акселератора примут участие студенты всех факультетов института, педагоги, эксперты и трекеры – наставники для начинающих предпринимателей. Акселерационная программа включает дизайн-спринты, трекшн-митинги для команд, тренинги и лекции. Мероприятия стартуют 24 апреля и продлятся до конца июня. 

В результате реализации акселерационной программы участники научатся применять креативные инструменты для поиска идеи, формулировать и проверять гипотезы, делать расчет рынка и юнит-экономики продукта, анализировать конкурентов, собирать бизнес-модель, искать команду и эффективно руководить ей, создавать и сегментировать профили клиентов, формировать ценностное предложения, описывать и улучшать пользовательские пути и выступать перед экспертами и инвесторами.

[SLIDER]

Мероприятие станет ежегодным и будет проходить на федеральном уровне.

24 апреля сотрудники Министерства культуры и подведомственных организаций привели в порядок могилы известных людей в рамках акции «Культура памяти». Она проходила впервые и организована по инициативе Министра культуры Российской Федерации Ольги Любимовой. Участники акции навестили места захоронений деятелей культуры на Новодевичьем и Ваганьковском кладбищах Москвы.

Заместитель Министра культуры Российской Федерации Надежда Преподобная побывала на могиле известного политического и государственного деятеля, министра культуры СССР Екатерины Фурцевой на Новодевичьем кладбище.

«Сегодняшняя акция «Культура памяти» – это свидетельство нашей памяти о выдающихся деятелях культуры прошлого – знаменитых артистах, музыкантах, актерах, режиссерах, художниках, меценатах и всех служителях культуры, которые всегда будет жить в наших сердцах. А Новодевичье кладбище – это одно из мест нашей культурной памяти», – отметила заместитель Министра культуры Российской Федерации.

Надежда Преподобная рассказала, что акция «Культура памяти» появилась неслучайно. 

«18 апреля отмечается Международный день охраны памятников и исторических мест. В этот день волонтеры культуры традиционно приводят в порядок исторические места. В связи этим нам было важно привлечь внимание и к местам захоронения деятелей культуры и искусства. Мы уверены, что акция «Культура памяти» будет регулярной», – добавила заместитель Министра культуры Российской Федерации.

Вместе с молодежью, студентами и волонтерами в уникальной акции приняли участие известные деятели культуры. Художественный руководитель-директор МХТ им. А.П. Чехова Константин Хабенский и ректор Школы-студии МХАТ Игорь Золотовицкий навестили могилы основателя МХТ Константина Станиславского и выдающего актера и режиссера Олега Ефремова.

«Константин Станиславский и Олег Ефремов – это люди заслужили уважение своим делом. Константин Сергеевич вместе и Владимиром Немировичем-Данченко создали театр, в котором мы имеем счастье служить, а Олег Николаевич продолжил и предложил свое развитие театра», – сказал Константин Хабенский.

Ректор Школы-студии МХАТ Игорь Золотовицкий указал на необходимость помнить о людях, которые сделали огромный вклад в развитие культуры в России.

«Память и культура – ключевые понятия сегодняшнего дня. Участвуя в акции «Культура памяти», мы привели в порядок могилы не просто людей, а людей-планет. Это люди всепланетного масштаба. Чем больше мы будем помнить о них, тем лучше будет для нас», – добавил Игорь Золотовицкий.

Участниками акции «Культура памяти» также стали: гендиректор Большого театра Владимир Урин, главный режиссер МХАТ им. М. Горького Галина Полищук, художественный руководитель Детского музыкального театра имени Н.И.Сац Георгий Исаакян, генеральный директор Российского национального музея музыки Михаил Брызгалов, директор Музея архитектуры им. А.В. Щусева Наталья Шашкова, директор ГМИРЛИ им. В.И. Даля Дмитрий Бак, гендиректор Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени академика И.Э. Грабаря Дмитрий Сергеев, директор-художественный руководитель Государственного народного ансамбля «Россия» им. Л.Г.Зыкиной Дмитрий Дмитриенко, директор Музея МХТ Софья Грачева, ректор МГАХИ имени В.И. Сурикова Анатолий Любавин, студенты и преподаватели академии, коллективы Третьяковской галереи, Театрального музея имени А.А. Бахрушина и других учреждений.

Они посетили и прибрались на могилах А.П. Чехова, С.М. Третьякова, А.В. Щусева, И.Э. Грабаря, Л.Г. Зыкиной, Г.С. Улановой, Е.С. Максимовой, Е.В. Образцовой, Н.И. Сац, Г.П. Вишневской, М.Л. Ростроповича, И.А. Антоновой и других деятелей культуры.

[SLIDER]